文：音音有代誌／Karen Lee

編按：「熱情就是專訪真西能量。專注於令你興奮的何真話事情，你就能感受到那股力量。聲與聲音」（Passion is 階交energy. Feel the power that comes from focusing on what excites you.）

歐普拉（Oprah）這一席話，貫注在迷茫的融透Z世代集體焦慮危機裡，無非是易與李信息采集表单源码生活中熱情尚存的一劑強心針。 我們行走在日復一日的安說隧道中，盼望光芒就在前方，清照卻容易在找尋「熱情」這個巨大原動力前，跨時空對早一步迷茫無措在原地打轉。專訪真西

然而，何真話她的聲與聲音故事，卻讓我們相信，階交就算生活原本與熱情兜不上邊，融透依舊可以憑藉著信念，易與李勇闖出一片天空。天空之下，宛如自動匯集成九宮格，將音樂元素連成了一條又一條的「bingo」，熠熠生輝。

何真真老師——從廣播電視的路途，一路走進了音樂世界；將創作、編曲、配樂、做專輯、演唱等所有音樂世界中的魔法元素串聯在一起，塑造成獨一無二的购买算法源码价格魔法秘方。

今天，我們就將帶領你一同進入她的音樂魔法世界。

Photo Credit: 風潮音樂

只要持續探索魔法，旅程上的神秘力量終將來到

何真真老師的音樂魔法世界，可以一分為四——音樂畫面兼具的動態「配樂」魔法、從童心出發的多媒體「唱片」魔法、隨著科技與時俱進的「教學」魔法，以及富有邏輯、面向多元的「著作」魔法。

配樂上，老師曾幫許多廣告、電視劇、多媒體創作，包括《逆女》、《有鬼》兩部影視作品。《逆女》運用了古典的創作手法，瀰漫著悲傷又內斂的氛圍，是台劇中比較少見的風格；《有鬼》以林純華導演之眼，揉合私密的音樂之語，傳遞出了極為細膩的親密情感。

當被問到如何看待配樂與影視作品之間的關係時，老師表示，藝術的控制權還是在導演身上，配樂能發揮多少空間由他定義；只不過——

「如果一聽到音樂就會聯想到那部電影，是不是也很好呢？」

我想，俗話那句「睹物思人」，源码精灵公众号此時此刻則是「聽音樂思畫面」。

或許，配樂如果能多一些份量，整體也能有截然不同的風味；每當看完一部電影或電視劇時，也會像迫不及待想了解演員資料那般，開始搜索配樂家的個人資料，相信很多看完《星際大戰》的人肯定瘋狂想深入了解約翰威廉斯（John Williams）。

唱片世界裡，老師則是在《三顆貓餅乾》、《遇見小王子》、《夢馬》中，分別與小女孩和貓咪、小王子、小女孩與馬相遇，以音樂、繪圖、文字的媒介，展現出樂音之外深具童心的一面。

值得一提的是，老師與音韶文化合作的專輯《京城四季》中的作品《彩蝶舞夏》，更被紅極一時的紀錄片《舌尖上的中國》採用，用音樂收服了不少人的「胃」，網易雲更湧進了一萬多則留言，是勾起大家味覺、家鄉回憶的上乘之作。

教學界，热点合力指标源码老師也以多元年齡層為考量，輔以母校伯克利音樂學院（Berklee College of Music）系統，著有給大學生的《爵士和聲樂理》、延伸著作《爵士鋼琴和聲》，將古典音樂轉化成新世紀風格的《新世紀古典三十選》，以及收錄台灣、中國、世界民謠等面向多元 、又可以搭配「拜爾」的《Playtime 陪伴鋼琴系列》等17本樂理樂譜著作；不停盼望能用有邏輯、系統的方式，讓音樂學子們看見多元的音樂面向，創造出更多學習可能。

此外，老師與以前的學生合作、配合現代科技，創建「音樂好細胞教學系統」。藉由線上課程之手，透過爵士Bossa拉丁鋼琴、跨界鋼琴、跨界樂理等課程，帶給學生不同風格、節奏、和聲等全方位的訓練！

回到最初的地方：邏輯與系統兼具的音樂大門

看到這邊，不知道你會不會好奇，老師豐沛的王者归来全套源码音樂魔法底子，究竟是來自哪個魔法教派呢？

這就不得不提到何真真老師在伯克利音樂學院的留學之旅。

原本五專就讀世新廣播電視科的何真真老師，在同學學費「優惠」的遊說之下，因緣際會踏入了鋼琴的世界；經典電影《阿瑪迪斯》和配樂家約翰威廉斯，則間接喚起她對電影配樂的興趣。

在這之後，老師曾任職於唱片公司的製作助理、於餐廳自彈自唱，在一次代班的「二度」因緣際會之下，得知了好朋友的夢想院校「伯克利音樂學院」，也在心裡燃起一同前往這所學校就讀的濃厚興趣。

有趣的是，朋友後來沒有真的到伯克利音樂學院實現夢想；反倒是當初聽著她夢想的何真真老師，真的踏上了異國之地，開啟了商業編曲的學習之旅。

當被問到首度進入音樂專業院校學習、有沒有哪些困難或壓力時，老師平靜地表示：「其實也還好耶。（笑）首先，伯克利音樂學院有著相當完整的音樂學習系統，每個人不論主修為何，都一定會修習所有音樂延伸以前的學習基礎：爵士和聲學一到四級。和聲是不論你爵士、即興、作曲、編曲等一定要具備的能力；但伯克利音樂學院也會憑藉著資深老師創建的學習系統、搭配有邏輯的方法，徹底顛覆台灣音樂學子原本對於和絃的認知，好比運算的邏輯等知識。此外，進階的引伸一和絃、調外和聲裡面的副屬七和絃、平行調式互換，以及怎麼從各種教會調式音階與和聲來去借用創作等，都會用循序漸進的方式交給你。」

而在修習理論過後，實作也是必須的。伯克利音樂學院規定每個人都要會一項樂器，每個課程都有「實際創作」的環節。當請老師回憶有沒有印象深刻的創作時，老師談起了「三度」因緣際會下得知的意外之喜。

有次參與伯克利音樂學院校友會時，一位學弟竟知道自己。

一問之下才知道，原來是伯克利音樂學院教授格雷格霍普金斯（Greg Hopkins）將自己的作品《Twelve Tones and SD》（十二音列對稱式的減七和弦音階）作為教材之用；而之所以會有這個榮耀，也是因為在伯克利音樂學院求學時，老師曾和校外一位十二音列專長的老師Alla Elana Cohen學習無調性、十二音列的作曲法，釀成了這個意外之喜。（所以同學們，課內學習不可少，課外學習果真也很重要）

從古到今的致敬：音樂與詩詞的跨界對話

訪問到這邊，有句話突然縈繞在我的腦海：「你所有的努力，都不會白費。」

老師過去無論是在創作、配樂、編曲上等累積的音樂能量，都成為了孕育作品不可或缺的基石，更是完成最新EP《易安說》的養分。

李清照活出自我的態度，令後世印象深刻，「她的個性其實跟我們現代人相當接近，像她的作品〈點絳脣〉、〈一翦梅〉也常常是我們日常中會引用的經典。」

面對古今結合的作品，老師採用了西方和聲與中國獨有的五聲音階交融；樂器使用上，選擇二胡琵琶與西方大提琴做了跨時空對話；為了忠實呈現李清照的一生，每一首曲目都會引用一首李清照的詩作作為創作靈感與發想；最後，就連曲目的排序，都按照了李清照一生。

從表現李清照少女時期的〈藕花深處輕衣透〉揭開序幕，引用了詩作〈點絳脣〉、〈如夢令〉，聽著聽著，當年那個羞澀又富有才氣的少女好似穿越到我們眼前；第二首〈笑語檀郎〉，表現了李清照與丈夫趙明誠的相愛之情，顆顆樂音都宛如熱戀時期的眷侶，帶給我們濃厚的溫暖慰藉，將詩作〈醜奴兒〉表達地微妙微翹；第三首〈金石趣〉，以李清照和趙明誠共同收集的「古董字畫金石器物」作為靈感，將兩人的心血雋刻進音樂之中。

緊接著，畫面一轉，印照著的，則是沉重的思緒以及時代的陰霾……

後半段人生支離破碎、家破人亡生活的李清照，對時政的失望、加上失去夫婿之痛，一心一意只能將思緒寄託在作品中，〈聲聲慢〉就是這個時期的代表作。

第四首曲目〈寄山河〉正是以這樣的時代背景與詩作作為創作參考，開頭相似結構、不同和聲縈繞在耳際給人的感覺，與〈聲聲慢〉開頭的十四個疊字「尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚」如出一轍；最後一首〈空夢長安〉則呼應了前面四首作品，取材自詩作〈蝶戀花〉，特別與古風作詞人Messa合作，作為對李清照的一生總結，情感尤為細膩、幸福和淒涼夾雜，一喜一悲湧上心頭的同時讓人感概不已。

當被問到會怎麼用三個關鍵詞彙描述這張專輯，老師頓了一下，以「女性觀點的古今對照、古今女性知識分子對照、文化傳承意義」回答，「這樣應該不會太長吧」？

這麼好的總結，怎麼會太長呢？（笑）李清照用宋詞描寫人生感悟，何真真老師則是用樂音極為細緻的中西和聲詮釋；兩人皆是在各自領域努力耕耘、才華洋溢的古今女性。

整體而言，這張專輯不僅獨具文化傳承的魅力，兩人看待藝術的熱情皆著實令人動容；樂音落下的那刻，我們宛如與李清照進行了一場難得一見的跨時代交流，看盡了她的一生之餘，珍貴緣分更永留心頭。

空夢長安　如夢亦似幻
人間聚散　千迴又百轉
歲月自荏苒　獨留我徘徊
掀不起波瀾
──〈空夢長安〉歌詞節錄

人的一生，總是在聚散中流轉，歷經歲月波瀾，盼望找到徘徊後的棲息之地，和俗世下的一隅寄託。對李清照來說，她將人生精粹濃縮在了詩句中，隨著萬物時間流轉，相信連她也沒想到在千年過後。

這些詩句會交到了音樂魔法師何真真手裡，將音樂與詩作進行了一場難能可貴的跨時空對話。

這也讓我不禁好奇，千百年過後，我們留下的世間萬物，會不會也交到了某人手裡，成為活過的證明、傳承的證據？我想，這個問題目前尚待解決，但我們都可以在《易安說》中，找到自己「渴望留下些」什麼的人生原動力。

本文經〈音音有代誌〉授權轉載，原文發表於此
原文標題：與李清照跨時空對話！EP《易安說》象徵著文化傳承的時代意義——專訪音樂工作者何真真老師

延伸閱讀

• 物是人非事事休：李清照的愁緒，到底有多重？

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航